一、课程背景

仕女画是中国画中一种画种，也较为难掌握。早期的仕女画多见于陶塑和岩画。从有画可观的是战国时期两幅楚国帛画“人物夔凤帛”“御龙帛画”，距今有两千多年的发展史。学习仕女画，掌握中国画的画技，提高艺术欣赏水平，开阔心胸，陶怡情操，修身养性，提高内在素养。

二、课程性质、对象与目标

（一）课程性质

本课程属于非学历教育体系与文化与素养篇，文化涵养类。

总教学时数：3学年，6学期。每学期16周，每周2课时，共196课时。

基础班：2学年，4学期。每学期16周，每周2课时，共128课时。

提高班：1学年，2学期。每学期16周，每周2课时，共64课时。

（二）课程对象

爱好中国仕女画的离退休人员。

提高班需要具备有一定中国人物画基础的离退休人员。

（三）课程目标

培养对侍女画的学习兴趣和欣赏能力，了解侍女画的特点和发展史，掌握侍女画的笔墨技法，从临摹开始学习，把握几何造型法，提高造型能力，并且掌握各类流派人物画技，在继承传统画法的基础上，发展个人风格创作仕女画。

三、教学内容

第一单元  中国侍女画基础

第一学期：

了解古代人物画简史和传统人物画“十八描”。对人物头部五官分别教学，使学员学习眼、鼻、耳的画法，并掌握五官的正侧、半侧的不同方向的画法，再把学到部件（五官）按“三庭五眼”的人像基本比例放在五官位置上。

教学时数：一学期16周，每周2课时，共32课时。

第二学期：

仕女头像的着色，以及仕女全身画法“站立、坐五、蹲三半”以书法用笔入画。笔法上由简至繁，造型上由浅入深，循序渐进。

教学时数：一学期16周，每周2课时，共32课时。

第三学期：

学习几何造型法，用简单的三角形、梯形、方形，概括形体，塑造人物，并掌握几种常用的线描法和着色法。

教学时数：一学期16周，每周2课时，共32课时。

第四学期：

以几何造型法写生手、足，掌握手、足的基本结构和比例，学习工笔好人写意两种不同的线描法和传统高染，以及现代低染的两种不同着色法。

重视用笔，掌握笔性，努力用毛笔表现人物的衣服质感和衣纹的虚实。兼学一些对侍女的配景和落款、盖章的知识，使画面完整成为一幅作品。

教学时数：一学期16周，每周2课时，共32课时。

第二单元   中国侍女画提高

第一学期：

对女学员的写生。学习头像写生何全身写生，人物写生的快写（速写）何慢写，铅笔写生和毛笔写生。

学习几种简易创作法。反义反画法，加一加画法，减一减画法，张冠李戴法，速写改画法，照片改画法。

教学时数：一学期16周，每周2课时，共32课时。

第二学期：

掌握几种人物的构图样式。了解和掌握夸张、变形、省略、重构的艺术手法，寻求画面的最高境界。

启发诱导学员的艺术个性，鼓励学员大胆创作侍女画和现代少女画，敢于探索创新。加强对山石、花鸟、书法等的学习。力求全面掌握中国书画的专业技能，专业知识和理论。培养学员想象力、创造力，尝试小品画的创作。

教学时数：一学期16周，每周2课时，共32课时。

四、教学方法和教学组织形式

贯彻由浅入深，由易到难，循序渐进，从局部到整体的教学原则。
详细讲解“十八描”的表现手法，摹习书法用笔系列并加以示范。
示范讲解几何形中的人物结构，进行局部的刻化并讲清用笔方法。
强调写生不能临摹，相互写生，教师指导并点评。
学员的写生作品或创作作品，提出修改法案，并指导学员完成。组织结业汇报画展。
组织参观画展或对展示画展中的侍女画作品（影印件、画册）进行赏析，以提高学员的艺术欣赏力。

五、课程考核评价

每节课布置回家作业，教师批改、课堂讲评。

学校结束进行学员作品汇报展览。

六、课程使用教材

教材：《中国人物画技法》，曹复编著。